31/10/10

IL LIBRO D’ARTISTA, Manuela Candini


Luogo della mente, della memoria e della libertà, supporto e strumento sia del potere che della menzogna, tempio  della cultura , specchio della storia, il libro è stato usato e definito in tutte le possibili maniere e con tutte le metafore lucide o ambigue che l’uomo  sia riuscito a immaginare.

Tanta ricchezza di atteggiamenti rivela un rapporto di attrazione / repulsione: da una parte il libro continua a godere di un’aura sacrale e a presentarsi come il veicolo della saggezza e il simbolo del  messaggio affidato al tempo; contemporaneamente attraverso le sue pagine stampate esclude qualsiasi ricorso alla manualità o alla materia.

E’ da questo sentimento di amore / odio che si è creato lentamente  un nuovo statuto estetico autonomo per ridefinire l’oggetto LIBRO: una pratica ricca di felicità inventiva che negli anni ha rivelato la necessità di una lingua e di una scrittura “muta”, originale, materia libera, in bilico tra desiderio estetico e necessità comunicativa.

Il libro ha raccontato anche la storia dell’arte, dai libri illustrati alle edizioni d’arte, ai libri oggetto dei Futuristi  fino ad arrivare alle contestazioni artistiche degli anni 1960 e ’70, dove provocatoriamente si allargano i confini ri-proponendo una nuova “forma” libro.

Dalla negazione del libro come luogo della sola scrittura  nasce il libro d’artista, il libro oggetto.
L’espressione “libro d’artista” è uno dei modi  per  definire un genere e una pratica artistica:

Il libro come opera d’arte in forma di libro; un libro che non contiene la scrittura di un messaggio, ma è il messaggio stesso, (come “ i libri illeggibili” di Bruno munari  del 1950);
il libro come luogo dell’opera,  (come affermò Germano Celant nel 1971);
il libro come luogo di ricerca, ( precisazione  fatta alla Biennale di Venezia nel 1972 da Renato Barilli e Daniela Palazzolo );

e ancora …il libro come gesto, gesto che diventa libro;
libro come lavoro d’arte, libro come esperienza ;
il libro ibrido, il libro perfetto.

L’IDEA LIBRO ha impegnato in questi ultimi anni molti artisti  che hanno operato creativamente per modificare e contaminare sperimentalmente la tradizionale struttura del libro, nella sua  veste, nel suo contenuto e nelle sue aspirazioni.

Libri  “che non si lasciano leggere”, come quello citato in un racconto di E.A.Poe: libri che ne hanno la forma o la rappresentano, la ricordano, senza scrittura o addirittura senza illustrazioni, ma che nel loro contenuto raccolgono, a volte trattengono, tutto l’immaginabile.
Il libro- luogo- di- lavoro- artistico diventa spazio, movimento, viaggio, percorso, progetto, memoria; ritorna oggetto: un atlante delle emozioni visto e non letto da un occhio tattile.
Nel libro scritto verba manent.
Il libro che- non- si- lascia- leggere è invece un luogo nei luoghi dell’immaginazione.

Manuela Candini

LABORATORIO LIBRO, Manuela Candini

Dedicarsi alla realizzazione di un Libro d’Artista significa dare forma alla celebre asserzione di Richard Sennet “Fare è pensare”: le mani irrompono nel territorio classico della parola e se ne appropriano, traducendo questa volta le idee in forme, in visioni.
Il libro che si vede, le idee che ritornano dentro di esso: non più nelle parole, non più al di là delle loro forme, ma dentro alle stesse forme che lo formano, nelle Idee che non sono se non nelle cose.
Il libro d’Artista si trasforma nello specchio del Laboratorio di cui l’autore si è servito per realizzarlo e diventa a sua volta nuovo Laboratorio. Un Laboratorio come luogo materiale e immateriale della creatività, che si avvale di strutture fisiche e di intuizioni, di utensili e di emozioni.  
Il Laboratorio come luogo in cui si consuma e misura il conflitto tra autonomia e autorità, tra creatività e tradizione, privo di una dottrina sul come fare e per questo in grado di confondere i limiti tra l’artista e l’artigiano, tra l’apprendimento e l’insegnamento, tra la dimensione collettiva e quella individuale. Il Laboratorio insomma come territorio delle idee.

Quelle idee affidate alla carta, quel Fare che diventa Libro.

Giocando con sostituzioni lessicali, strappando la copertina,
Frantumando la sintassi, incollando alcune pagine,
Permutando l’ordine delle lettere alfabetiche,
Cancellando, ritagliando, disegnando, dipingendo.

Siamo in un Laboratorio, siamo in un Libro d’Artista

Settembre 2010                
Manuela Candini

28/10/10

Propuesta Libro, Javiera Gaete

En el desarrollo de mi trabajo me he dirigido a la idea de la dualidad, tema en torno al cual se despliega mi interés. Es un enfoque dirigido a la dialéctica entre elementos complementarios que forman una unidad.

Mi propuesta para este proyecto es mostrar el libro como idea/o representación de “camino”. Un camino sin final por donde pasan distintos lectores o personajes que entran y salen del texto en un recorrido abierto. Lector y autor son la dualidad, el libro el camino.
El formato ha sido pensado para un libro de unos 14cm., con folios que se doblan hacia la derecha e izquierda. La ilustración es con personajes que entran y salen respectivamente por cada uno de estos lados, los cuales en su conjunto  -cuando el libro está completamente abierto- forman una perspectiva que lleva hacia un punto de fuga.

27/10/10

propuesta: dietario lumen


Mi pieza tiene como soporte un libro reciclado. Partiendo de un dietario de un negocio familiar que ya no existe realizaré una pieza en la que se superpondrán dos tiempo de los que he sido partícipe. Un dietario que se irá transformando en cuaderno de notas, agenda de viaje, diario artístico… una miscelánea de técnicas e información que no sé muy bien como irá evolucionando. Un proyecto abierto a la improvisación, a intervenciones ajenas, a los espacios en blanco, a los cambios de rumbo… abierto a cualquier ida que surja en el transcurso de su creación.

Un proyecto abierto y “probablemente” inacabado ya que las intervenciones en principio se realizan a tiempo real sobre las páginas del dietario y la fecha de entrega de la pieza es finales de mayo con lo que posiblemente quedarían 4 meses “en blanco”….






23/10/10

Propuesta Yésika Félix, "Visado del Alma"


Una libreta que nos da identidad legal, papeles que avalan nuestra nacionalidad, una fotografía que jamás nos gusta en donde siempre tenemos esa expresión de miedo, incertidumbre y en la que somos un poco náufragos, tal vez sea porque sabemos que esa fotografía irá en un pasaporte, que, irremediablemente será la imagen con la transitaremos por el mundo, esa expresión tal vez sea producto de la incertidumbre que nos espera, el primer paso del viaje que emprendemos.
Si ese papel, ese pasaporte pudiera llevar más que los sellos de las aduanas, la visas y los puertos a los que llegamos, si pudiera llevar nuestro visado del alma y del corazón, dejar patente en él todo lo que vimos, todo lo que cruzó por la garita de nuestra conciencia, todo lo que por nuestros sentidos nos emocionó, sería entonces, un documento total.
La evidencia y el testaferro de nuestro tránsito, del viaje físico y el emocional que emprendimos, los lugares a los que llegamos y los que llegaron a nosotros.
Hacer de éste pasaporte más que la prueba de nuestra identidad legal y nuestra nacionalidad, hacerlo el documento de nuestra ciudadanía universal, que diga de donde somos, como nos llamamos, pero también, que diga, cuanto y a quien amamos, que y como nos emocionamos, que sea pues, la identificación
de nuestro corazón, sentimientos con lugar de procedencia.
Regresar con la libreta llena, como prueba de nuestro tránsito por el mundo, como documento final que avale el nuevo valor que adquirimos cuando se termina un viaje.











17/10/10

Propuesta libro: "Pensando..." de Ana Gil Ramos

anagilramos - barcelona

Ante este proyecto ambiguo surgen multitud de caminos. Puede entenderse de varios modos y admite distintas interpretaciones.
Al pensar en un libro abierto por asociación llego a la pizarra. Libro sin principio ni final, que ha tenido y tendrá muchas historias precisamente porque no conserva ninguna, es abierto y no acabado.
escribir/borrar - dibujar, rallar/borrar - anotar, enseñar, inventar/borrar - expresar...
Por otro lado volvemos al libro como objeto pero visto más allá de lo que es, es decir de una obra de lectura. Podemos despedazarlo descubriendo un nuevo volumen de páginas, cartón escondido, cuero, tarlatana, hilo… transformarlo agrandando su tamaño para curiosear desde otra perspectiva.
Transformar su contenido y su sentido sustituyendo el texto por otras formas de contar. Coser líneas, dibujar una historia, agujerear, pegar, cortar, doblar… Construir así un libro de ideas con múltiples lecturas según el sentido que se quiera dar. Una línea puede ser un horizonte sugerente o el soporte ideal para tender una colada.
Un libro de ideas para representar una historia de vida mediante símbolos en el lugar de las palabras. Nuestro propio lenguaje que comunica nuestra vida.


14/10/10

Propuesta LIBRO-WEB, Pilar Rosado Rodrigo







En el libro que propongo , el punto de partida es el lenguaje informático. Un lenguaje críptico para los no iniciados, que sin embargo forma parte de nuestra vida, cada vez de forma más intensa, y que aún así permanece oculto.




He buscado en internet un programa informático que, partiendo de la página web que uno desee, la "tritura" y la vuelve a reconstruir (código fuente, texto y las imágenes que contiene), siguiendo un algoritmo de forma que, según como se imprima, se obtienen unas estampas abstractas muy interesantes desde el punto de vista plástico. Se muestra la complejidad del código en que se basan las páginas y también su variabilidad. De esta forma, a partir de varias páginas web, he construido un libro cuya apariencia externa apunta a un portátil actual y en cuyo interior se muestra este lenguaje tecnológico pero distribuido de forma que tiene interés el juego dialéctico que se establece entre página web y página de libro... estampado en papel de grabado... en un lenguaje críptico trabajado compositivamente. Un diálogo entre la polémica digital y el libro clásico; basado en él y lleno de estampas abstractas formalmente atractivas.

10/10/10

Propuesta para una definición colectiva del Libro de artista/Libro arte

Hola a todos/as,

Queremos hacer un artículo para el proyecto, sobre una ‘Propuesta para una definición colectiva de Libro de Artista/Libro arte’, para el que nos gustaría pedir la colaboración de cada uno/a de vosotros/as.

Sólo necesitamos que nos escribas una definición sobre lo que consideras tú que es un Libro de Artista/Libro arte, de unas dos líneas como mucho, y debes de enviárnoslo antes del 24 de Octubre a una de estas direcciones:

Javiera: javiera_gaete@hotmail.com

Gloria: nimodoglo@hotmail.com

Sandra: sandra@sandramarch.com

Con todos los textos que recibamos realizaremos un artículo en el que, por supuesto, aparecerás como colaborador/a.

¡Esperamos tu definición!

Muchas gracias a todos

Saludos,

Javiera Gaete, Gloria Royo y Sandra March

9/10/10

Propuesta: un cuerpo-libro

Autora: Sandra March (Barcelona)

Des de hace algún tiempo, estoy trabajando a partir de dos ejes temáticos, la anatomía y la representación del cuerpo humano. Estos serán también las directrices para mi obra en este proyecto, ya que quiero presentar el cuerpo humano como una analogía del libro.

Mi idea es hacer la tripa del libro con páginas en las que se dibujaran órganos del cuerpo, y unas costillas de plástico de un esqueleto de juguete serán las tapas.

Les adjunto unas imágenes de mis obras.

Saludos!

Anatòmica V. Serie de 8 dibujos. Estampa digital. 11'5 x 12 cm. 2010

Anatòmica I. Dibujo y Colage infográfico. Impresión digital. Basik 160 gr. 17 x 11'5 x 3’2 cm. 65 páginas. 2008.



8/10/10

Propuesta libro-arte Isabel Ruiz Pujadas (Barcelona)

Buenas días,
Me llamo Isabel Ruiz Pujadas, tengo 24 años y soy de Barcelona.
Este último curso terminé el Máster Creaciones Artísticas: Realismos y Entornos, de la Universidad de Barcelona.

En mi libro de artista hablo de: Porque todo es lleno y a la vez es vacío. Llenamos y vaciamos nuestro cuerpo de aire unas 28.800 veces al día y esto nos lleva a hacer lo mismo con nuestras vidas, de continuo cambio, ser exprimidos y exprimir, desconocer y conocer, perder y encontrar. Siempre des del símbolo de mi ideal, las gallinas.




Saludos,
Isabel Ruiz Pujadas

6/10/10

Seminario en Procesos Creativos en la Gráfica Contemporánea


Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Departamento de Diseño

La  Maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño
y el  Cuerpo Académico Gráfica Contemporánea

Invitan al

Seminario en Procesos Creativos en la Gráfica Contemporánea
Del 11 al 15 de octubre 2010

Programa

11 de octubre Ponencia: 20 años de grabado en México
Mtra. Magali Hernández González
Audiovisual del edificio B
IADA, 11:00a.m.
Ponencia: Habeas CorpusMtro. Adán Sáenz, 12:00p.m.
Audiovisual del edificio B
IADA, 11:00a.m.

Presentación del libro: Gráfica: Aplicaciones alternativas y emergentes
UACH, (IBART) y CA Gráfica Contemporánea UACJ, (IADA)1:00p.m.
11 al 15 de octubre
Curso (25h)
Alternativas en la gráfica Taller de Grabado
IADA, 4:00-9:00p.m.
Mtra. Magali Hernández González
Edificio M, Taller de Grabado y Serigrafía


Informes de inscripción:
Mtra. Martha Mónica Curiel García
Dra. Hortensia Mínguez García
Tel. 688 48 86, 688 48 20, ext. 6385, 6585

Propuesta libro-arte, Marian López Plana (Barcelona)

Apreciados amigos me llamo Marian López Plana y nací en Barcelona en el 59. Soy Licenciada en Bellas Artes y en Ciencias Químicas  por la Universidad de Barcelona y desarrollaré mi proyecto entre mi taller y la Facultad de Bellas Artes.

En primer lugar darles las gracias por  su invitación al “Proyecto de investigación-creación del Libro-arte /abierto”, es un placer el poder participar con Vds. y espero poder aportar, con el proyecto colectivo de la Facultad de Bellas Artes y con el mío personal, otro planteamiento del Libro-arte.

Mis creaciones artísticas hablan de realidades “atrapadas” en un  mundo interior, de sentimientos sutiles que emergen de nuestro silencio. Aprovecho elementos de la naturaleza: agua, nieblas, telarañas, ramas… para explicar a través de metáforas mis estados emocionales. Me interesa el diálogo entre el gesto y la forma, que proyectan mi visión del entorno y del espacio.  La complejidad de las formas y los espacios que nos ofrece la naturaleza, son equiparables a la complejidad del ser humano y a su relación con el entorno. Estamos rodeados de normas y roles que marcan el desarrollo de nuestra personalidad. 

Mis obras:”Atrapada- 07”, “Camino a la Libertad- 08”, “Esperanza-08”, “Gesto y Vida-09” y “Buganvilia- 010” hacen referencia a todo ello.  
          
Atrapada-punta seca- 07

GESTO Y VIDA (2009).
Nada de lo que hacemos queda al azar,Todo nace de un mismo punto, El pensamiento, El deseo, El impulso, La intuición, El silencio...Y confluye en el espacio
Dibujando nuestros actos como una gran telaraña,
Tejiendo la trama de nuestra vida.
Marian López Plana -09

libro artista-grabados 09

libro artista detalle 09

Gesto y Vida-grabado al agua tinta- 09
                                                          

Exploro a través de mis conocimientos y cualquier material es susceptible de formar parte de mi obra. En las pinturas utilizo lienzos de origen natural o sintéticos, papel, madera…; grabados y serigrafías sobre papel; diseño de joyas con alambres y seda; estructuras de metacrilato-alambre; instalaciones… todo conecta con un mundo interior lleno de vivencias, cada material refleja un estado de ánimo, una sensación, un pensamiento.

Buganvilia-serigrafía 010

Buganvilia Instalación-010

Buguenvilia Instalación2-010



Mi propuesta en el proyecto del “Libro-arte” será el de evocar este mundo interior que nos hace reflexionar y enfrentar a realidades como la soledad, la intimidad o la relación con el otro.  Sensaciones “atrapadas” por nuestro destino, quedarán sutilmente visibles a través de un entramado de hilos y cosidos. Para ello utilizaré distintos materiales como son los alambres, la tarlatana, la seda, el papel e hilos de algodón. En cuanto a las técnicas: aguadas, grabados, bordados... formarán un conjunto plural  con una lectura abierta y continuada.


componentes libro-arte 1

componentes libro-arte 2

Atentamente,

MARIAN LÓPEZ PLANA