Propuesta libro-arte, Carlos Ruiz

Carlos Ruiz

SILUETAS CONTEMPORÁNEAS (reciclado).

LIBRO-ARTE

Partí de siluetas de papel, de recortes de revistas las cuales tienen infinidad de colores, tonos de diferentes valores, es tener un archivo lo suficientemente grande para diseñar cualquier forma, dándole volumen, contrastes etc.

Utilizando estos valores cromáticos para vestir estos maniquís, los cuales fueron adquiriendo forma y color; debo reconocer que cada uno fue adquiriendo una personalidad propia ya que al interactuar con el de al lado y habiendo elementos que los unen cada uno funciona en forma individual. Como en todas las sociedades humanas como individuos sociales nos comunicamos en parte por nuestra vestimenta, podemos afirmar que por su vestimenta y colorido un individuo es alegre o reservado, etc.  un ejemplo lo podemos ver en Hawai esas camisas floridas las cuales no se ven sino en partes cercanas a las playas.

En estas siluetas fui diseñando el ropaje dándole a cada una personalidad propia pero al igual que en las sociedades humanas todas integradas a un conjunto social y funcional como una pasarela cotidiana donde los individuos destacan cada uno con una personalidad propia y siendo modelos muchos de ellos autodidactas sin una preparación formal del color.

En este proyecto para el LIBRO-ARTE desde un principio tome la decisión de trabajar con reciclado, ya que ahí esta todo color-valor y línea, me faltaba la forma lo cual empecé con siluetas de papel de revista a color y otras solo en blanco y negro; esta formas en b/n pensadas para después trabajar en alguna técnica de grabado como la mezo tinta o manera negra. Empecé recortando y pegando las formas, los pase a un acetato de color para después en la prensa realizar la transferencia al papel y modificando la intensidad de saturación del color dando un resultado interesante; la vertical de al lado muestra valores de saturación de color o valores en grises los cuales estarán incluidos en el diseño de la silueta.

La otra etapa de mi propuesta y con la misma técnica, de recorte de papel de revista diseñando una unidad con una dimensión de 103m x 16.5 cm. dividida en cuatro partes, las cuales se desplegaran en forma de acordeón, este diseño cuenta con cinco siluetas cada una con personalidad propia pero integradas a un todo independientemente del colorido de cada unidad y reforzando esta integración con elementos lineales los cuales nos remiten a la lluvia intentando lograr el movimiento por el colorido siempre cambiante en cada línea, pareciera que ascienden o descienden, este efecto nos lleva de una silueta a otra y el contraste con el fondo los rojos son mas vibrantes, todo brinca y se mueve; este collage grafico solo lo pasare a copia en color en dos secciones doble carta. Espero con esta propuesta grafica representar al hombre ya que el color y el diseño inmerso en la vestimenta en todo el mundo como elemento unificador de las sociedades.  

Propuesta libro de artista, Edin

Mi propuesta de arte libro consiste en un tema social de violencia, miedo e injusticia en donde todos somos afectados por organizaciones delictivas que irrumpen el espacio de cada individuo; trabajaré con algunas esculturas antiguas de mesoamérica que encuentro en su simbología un sentido de lógica y relación con los acontecimentos que estamos viviendo, cierto tema se encuentra ligado con un paralelismo del hombre antiguo de méxico y el hombre contemporáneo de hoy en día, digamos que el hombre por naturaleza es malo y que no por ser aceptable un asesinato en una sociedad no deja de ser inhumano, lamentablemente el hombre de hoy está perdiendo ciertos valores que parece que va en un proceso de retroceso e involución.
trabajaré con la técnica de litografía y algunos transfer de color.

Propuesta Adán Sáenz

Autor: Adán Sáenz

Ubicacion: Chihuahua (Mexico)

Mi propuesta se propone explorar los estados existentes entre la presencia de un mensaje discernible (texto o imagen) y la ausencia total de estructura o significado, es decir, entre la entropía mínima y máxima de un sistema.  

La entropía es la medida de la cantidad de desorden en un sistema. De acuerdo a la segunda ley de la termodinámica, la entropía de un sistema cerrado siempre se incrementara. El hecho de que nos parezca que algunas cosas se vuelven más ordenadas con el transcurso del tiempo se debe a que son sistemas abiertos, que toman energía de otros sistemas. En un sistema abierto la entropía puede disminuir, pero solo  a expensas de aumentar la entropía de otro sistema. Aunque parezca que un sistema se vuelve más ordenado, al final, la entropía total siempre se incrementa: la entropía generada en el proceso de establecer orden en el caos es mayor que el orden generado.

El estado de equilibrio de un sistema es aquel en el que la entropía es mayor. En este estado se ha perdido la totalidad de la información de las condiciones iniciales. Al maximizar la entropía se maximiza nuestro desconocimiento de las características del sistema.

Un conjunto  canónico es un conjunto de replicas de sistemas idénticamente generados con idénticas características físicas, en el cual todos los estados del sistema tienen la misma posibilidad de ocurrir.

Este proyecto conformará un conjunto canónico conformado por sistemas idénticos que serán sujetos a diferentes condiciones para alcanzar diferentes estados.

El libro tendrá la forma de placas de porcelana impresas mediante serigrafía que se colocarán individualmente en recipientes con agua por intervalos de tiempo que se incrementarán en cada caso (p.ejemplo: Placa 1- 10 seg., Placa 2 – 30 seg., Placa 3- 1min, etc.), a continuación se extraerá la placa del recipiente y se cocerá para fijar la imagen en el estado de disolución determinado en que se encuentre. La placa que haya recibido la exposición mas larga habrá alcanzado el estado de equilibrio para ese sistema, el estado de entropía máximo en el cual se ha perdido toda la información de las condiciones iniciales del sistema. . En este caso será necesario evaporar el agua completamente para recuperar la porcelana antes de cocerla.  Las condiciones de cada sistema, es decir, de cada placa impresa, son idénticas: pesan lo mismo, tienen la misma imagen o texto impresos, están sumergidas en la misma cantidad de agua, etc. La única variable es el tiempo de inmersión. El conjunto es un sistema abierto susceptible de expansión.

Algunos puntos importantes son:

 -La oposicion entre a) signo univoco-estatica y b) sistema cerrado-sistema abierto.

-La noción de tiempo: una idea o una imagen, con todas sus connotaciones, no permanecen inalteradas a través del tiempo. Se desarrollan, evolucionan o se degradan, de acuerdo a condiciones e influencias externas.  Nuevos significados o connotaciones se crean durante el proceso de disolución o degradacion.

Así, ninguna estructura semántica puede permanecer intacta y sin cambios. George Steiner propone la idea de que una obra literaria requiere ser traducida a su propia lengua una vez que una cantidad suficiente de tiempo ha pasado. No es solo que la forma del lenguaje haya evolucionado, también lo han hecho las connotaciones mas intangibles de los conceptos, las  asociaciones de las palabras, los contextos sociales, etc.

-El uso de barro como soporte de las placas  remite a las tabletas cuneiformes sumerias, tales como el Código de Ur-Nammu, que data del segundo milenio A.C., las cuales sen los primeros registros de lenguaje escrito.

-Las propiedades físicas del barro se pueden relacionar con características de la información o el lenguaje: la arcilla puede ser extremadamente durable, pero es también muy frágil, del mismo modo que lo es la inteligilibilidad de la información a través del tiempo. Una vez que el barro ha sido cocido se vuelve resistente al agua, pero sigue siendo susceptible a fragmentarse, del mismo modo que lo son la  información y el lenguaje.

 -El concepto de obra abierta de Umberto Eco

MÁAS

EL CONTENEDOR DOLORES

Hacemos extensivas nuestras condolencias a todos los juarenses, así como a los foraños que forman LA GRAN FAMILIA DE CIUDAD JUÁREZ. Compañeros en estos momentos de silencio y donde jugar con la muerte es algo cotidiano, características que nos permite vivir, disfrutar cada día, sin dejar de recordar los buenos momentos con un Juárez lleno de vida de hace unos pocos años atrás digamos cinco, virtudes que permitieron establecer un vínculo especial con la República Mexicana.

Juárez despierta con diferentes noticias matutinas como cualquier otra ciudad de México, excepto que hablamos de CIUDAD JUÁREZ, donde sus periódicos publican diferentes noticias acontecidas durante el día, fijemos la mirada en uno de ellos EL DIARIO, en su portada siempre el titular principal es un suceso de muerte o relacionado con este ámbito. Esto nos lleva a recopilar todo el 2010 sus encabezados, mismos que estarán depositados en EL CONTENEDOR DOLORES.

Respetuosamente. UNO MÁAS DE JUÁREZ.

PROPUESTA: "Fluir de Vida..." Libro de Artista AUTOR: Ireri Topete. LUGAR: Puerto Vallarta, Jalisco.

La idea central de este Proyecto se encuentra en la realización de un registro gráfico – fotográfico, con el cual se guardarán las observaciones ocurridas durante un año de la vida del Río Cuale, elemento natural que forma parte de mi universo visual cotidiano. El Río será tratado conceptualmente como un elemento vivo y cambiante. Encuentro en el Río el motivo ideal para desarrollar mi proyecto, por lo tanto el objeto artístico que pretendo. El río aparece a mi paso cotidianamente, no puedo ignorar la piedra y el agua, que hablan y gritan visualmente, me resulta interesante todos los cambios que suceden en él, cuando el agua se va, lo que está y lo que cambia cuando llega la creciente. El Río Cuale se ha convertido en una constante de mi obra, forma parte de mi cosmovisión y de mi manera de entender el mundo, el origen de mi pueblo, de vida y de mis imágenes. Por lo tanto me resulta interesante convertirlo en el tema central del objeto artístico que pretendo realizar. El ángulo en el que baso mi interés está más relacionado con la metáfora visual, me interesa la poética del Río, del agua, las historias que vienen de río, las piedras que arrastra y que cantan al paso. La creciente de río – creciente de vida. En fin son muchos mis afectos con este elemento que considero vivo. Creo que en general lo más importante de este proyecto es tener la oportunidad de hacer lo que me gusta, producir imágenes, en este caso a partir de un elemento universal, generador de vida “El Río”. A la vez me parece un reto abordar visualmente el micro y macro mundo visual que hay alrededor de él. Del diccionario de símbolos de Cooper, (2000) retomo el siguiente concepto: Río: El flujo del mundo en manifestación; el fluir de vida. El Río de la Vida en el reino de la divinidad, el macrocosmos; El Río de la Muerte es la existencia manifiesta y el mundo del cambio, el microcosmos. El “retorno a los orígenes”, simbolizado por el fluir del río aguas arriba, constituye el retorno al estado paradisíaco prístino o para encontrar la iluminación. La desembocadura de un río tiene el mismo simbolismo que el de la puerta o portal, pues da acceso a otro reino o al océano de la unidad. Por lo general, en los ritos de paso o en los viajes en que se trasciende de un estado a otro, el viaje comporta el cruzar el río de la vida o de la muerte hasta llegar a la otra orilla [...]. (pp. 154-155)

Para la realizacíón de este Proyecto, se emplearan técnicas de Estampa: Xilografía, Linoleo, Calcograficas: aguafuerte, aguatinta, etc.y Transferencia. El soporte será diversos papeles de algodón y japoneses, como Mulberry, kozo, gampi, etc.

Los requirimeintos para la Presentación: Se definiran en el proceso, ya que por las caracteristicas del proyecto este Abierto y cambiante, no tengo determinada la presentación final, lo que es claro que sera un Libro que requerira de ser instalado. Y el formato de los rollos de papel en los que trabajare son de por lo menos 5 a 10 metros lineales.

Actualmente trabajo el registro de la temporada de lluvias, que en general en todo el País a sido más abundante de lo normal y el Río Cuale no es la excepción.


Creciente 6 de septiembre 2010.

Propuesta libro de artista, colectivo los sucios.

Autor: Colectivo “Los sucios” (Roberto Cárdenas, René López, Guillermo Sarandingua, Yahir Silva)

Lugar: Ciudad Juárez

Técnica: Mixta

Temática: Una exploración de la imagen sobre el soporte; sus posibles efectos y consecuencias visuales, usando como pretexto una historia hipertextual.

Descripción: Se fabricará un libro de aproximadamente 1 m2 en formato pop-up, y su contenido será producido por proyección. Las páginas se encontrarán en blanco hechas en formas y modelos diversos, sirviendo así de pantallas para las imágenes proyectadas.

Necesidades para montaje: 2 proyectores HD brillo 2000 lumens, 1 mesa de 1 x 2 metros.

Propuesta de Magali Hernández. La vida... y sus candados

La manera en que pienso trabajar es parte de un tema social que he venido elaborando desde un tiempo atrás. En mi obra existe una constante crítica que tiene que ver con los aspectos sociales de la vida con su inseguridad llena de violencia, robos, crimenes y transgresiones. Estos aspectos se apoderan del miedo en los pueblos, ciudades y metropolis que están inmersas en los peligros de la vida contemporánea la cual padece tiempos muy duros de violencia. Los individuos que padecen con más fuerza este flgelo de inseguridad somos la clase media trabajadora que es sangrada por el exceso de impuestos y que estamos en manos de nadie porque no existe proteccion y no hay un eje real de gobierno que se preocupe por la seguridad y el bienestar social verdadero. Sin embargo, ya que tenemos que aprender a vivir y reirle al mundo, es importante no dejar que nos afecte el lado negativo de la vivencia cotidiana llena de candados para nuestra seguridad. Estos candados que apresan nuestra libertad por la constante inseguridad que nos victimiza se vuelven la única llave de seguridad para el bienestar de la vida.
En el proyecto libro-arte que voy a trabajar utilizaré la técnica de la colografía, gofrado y transfers. La presentación será hecha en pasta dura.

Propuesta de Karen Rivera

Autor: Karen Rivera

Lugar: Chihuahua, Chihuahua, Mexico.

.... La manera en la que trabajaré será en la transformación de un libro cotidiano a un libro - arte objeto, la temática es cómo el hombre cotidiano no es capaz de tomar un libro y leerlo, ya sea por equis o ye causa o por la época tan "tecnológica" que nos tocó vivir, al momento de transformar este libro pretendo dar un efecto hacia la cultura de la lectura que en muchas ocasiones nos dejamos influenciar por los aparatos electrónicos ya sea por más comodidad y "divertido" que pueda parecer éste, espero al momento de tener el resultado del libro-arte objeto, las personas tomen un libro y lo comiencen a leer o de perdida a hojear, o en su defecto lo conviertan en un libro - arte...

Propuesta Carles Méndez: Papel de oro

Autor: Carles Méndez
Ubicación: Ciudad Juárez (México)
Técnica: Recorte de Jinzhi y tallado de madera.
La temática expuesta se fundamenta en el concepto “dinero” ubicado como problemática abierta. En sentido amplio, en las sociedades occidentales, este término está estrechamente unido a la posibilidad de ganancias y beneficios, pero siempre en el aspecto material. Es decir, como objeto que adquiere otros objetos. Para trascender esta idea original, debemos remontarnos al “papel del oro” oriental (Jinzhi), también conocido como dinero del fantasma, es curioso cómo esta “otra” concepción, descontextualiza la primera tesis para ubicarla no en el mundo físico, sino como comunicación y estadio entre éste y el espiritual o inmaterial.
El Jinzhi, es papel –realizado normalmente con bambú o arroz– al que se añade en el centro un rectángulo de pan de oro fino, y que se vende por bloques (lingotes) de unas 400 hojas cuadradas o rectangulares. Este “dinero” es otorgado como ofrenda a los difuntos por diferentes razones: en primer lugar, como símbolo de prosperidad, para asegurarse de que al pariente fallecido no le falte de nada en la otra vida; y en segundo lugar, como símbolo de redención, ya que la cultura oriental entiende que existen diferentes “infiernos” o laberintos estratificados en los que los difuntos se encuentran durante el período que les cueste redimir los pecados que en vida hicieron. En este caso, el “dinero” serviría como pago por estos pecados, esperando que el difunto pasara a otro estrato hasta conseguir la liberación, tranquilidad y equilibrio en la otra vida.
La línea de comunicación entre la Tierra y el mundo Celestial es el humo, por lo que la manera de enviar este “dinero” a sus difuntos es quemándolo.
De este modo, para la realización del libro, he tomado ambas versiones a fin de, por una parte, extender los límites naturales del concepto desde lados opuestos, y por otra parte, ofrecer una “lectura” abierta y poco convencional de nuestras primeras impresiones materiales e inmateriales.
Junto a lo ya explicado se han utilizado otros símbolos que completarán, bajo nuestro parecer, las necesidades de la obra: La escalera de caracol, la espiral y el octógono.
- La escalera de caracol formando una espiral (como sin fin) que accede a una “gruta”, en la que se sobrentiende, no sólo la búsqueda, sino lo secreto y lo místico (escondido).
- El octógono como “decoración” del contenedor, ya que simbólicamente está asociado al enlace entre el cuadrado (la Tierra) y el círculo (Edén Celestial), así como también al equilibrio entre el cuerpo y el espíritu. También sabrán sus usos en el Feng Shui como Bagua (o Pa Kua) en el que se dividen las ocho zonas que representan nuestras vidas: Prosperidad o fama, paz o felicidad, placer o satisfacción, nuevos proyectos o avances, relaciones personales, familia, sabiduría o experiencia y la riqueza.
De este modo, por medio de recortes, el Janzhi sirve como búsqueda y misterio que será ubicado en un contenedor a modo de caja decorativa. Es decir, la composición de un dinero que no sirve como moneda de cambio, y tampoco como pago inmaterial (al no poder quemarse), pero que en ambos casos subraya su mismo concepto. Escondido en el libro se ubicarán objetos inalcanzables (a la vista y al tacto) que al mover la caja “suenen” (el secreto). Por tanto la búsqueda de ese equilibrio, material o inmaterial, deberá realizarse por el lector, que será tan abierta como él mismo la determine.


Seguidamente muestro algunas fotografías del estado de la pieza:

Vista cenital del recorte en el Janzhi, la misma escalera en espiral supone la "lectura".

Vista lateral del libro. El centro, donde se ubica el papel de oro contiene "el secreto" anteriormente relatado.

Bocetos del octógono y el contenedor (en proceso) del libro.

A la espera de sus comentarios.
Carles Méndez

Propuesta de Gracia Doré Luévano

Autor: Gracia Doré Luévano

Lugar: IBART, Chihuahua.
Temática: La mujer (cómo se relaciona con su entorno y cómo ha logrado superar ciertos patrones y conflictos.
Tipo de libro: Libro de artista
Técnicas: Sobre diferentes calidades de papel, uso de varias técnicas de pintura y grabado. Incluiré escritos de mis compañeros de Bellas Artes y de Filosofía y letras al igual que algunas frases de personajes célebres. La idea es hacer un libro de artista donde el texto retroalimente a la imagen y no al revés.
Sobre las necesidades expositivas: pensando en que el libro será único y que como sufrida daños al hojeado, intentaré buscar una solución o en todo caso, cambiar de formato.
Gracia Doré Luévano

Propuesta Cándido Valadez Sánchez

Autor: Cándido Valadez Sánchez
Lugar: Ciudad Juárez

Temática general: Trata sobre acontecimientos recientes de la vida mexicana, sobre lo que se vive, lo que cuesta, lo que se acostumbra, lo que no se hace, lo que se permite, y sobre lo que se duele.

Descripción: El libro aun está en proceso, pero apunta a un libro acordeón, de pasta dura de formato carta o menor, que utiliza como discurso las declaraciones de los principales actores de algunos sucesos recientes como el caso de la guardería abc, las grabaciones del gober precioso, que han evidenciado la decrepitud del país, no solo por el hecho mismo si no por cómo se resuelven esos casos. Además trabajo con la posibilidad de embonar estas declaraciones con imágenes. Propone ser un apunte de lo que pasa.

Titulo tentativo: La justicia en México aun no ha nacido.

Técnicas: serigrafía, litografía offset y impresión digital.
 



Propuesta Verónica Ariza

Mi proyecto se realizará físicamente en Ciudad Juárez, aunque para su realización tenga que remitirme mental y worldwidewebianamente al Distrito Federal, Valencia y alguna que otra ciudad del globo como Grecia. La temática del libro no es otra que el autorretrato, o si bien vale el robo interdisciplinario: la autobiografía, ya que hablamos de un libro. Que un artista sea el tema de sus obras, es una opción narcisista bastante tentadora, no obstante he elegido este tema porque he decidido contar una vida que conozco bien.


Las necesidades de exposición no serán muchas, dado que el formato en el que pienso trabajar es aproximadamente de 50 x 30 x 10 cm. Se trata de un libro caja en el que bien encontraremos hojas escritas, impresas, dibujadas, cosidas, tanto como objetos intervenidos de alguna de estas formas. Desafortunadamente no tengo aún bocetos pero se los describo a ver si ustedes se lo imaginan aún mejor que yo, hablamos de una caja manejada en formato horizontal donde una vez abierta podremos ver del lado izquierdo una serie de imágenes, cronológicamente acomodadas (o no) en el que se explican episodios importantes (o no) de la vida de VA. En el lado derecho y más profundo del libro caja, podemos encontrar una serie de objetos para los cuales el espacio se ha dividido exclusivamente con el fin de embonarlos-protegerlos, probablemente pueda utilizar también hilos gruesos para ir conectando hechos o personas que en ciertas circunstancias han coincidido en la vida de VA y que de una u otra forma inciden en lo que es (o no). Por último, se tratará de un libro de artista único y abierto inacabado al encontrar varios “espacios en blanco” que ojalá pueda seguir llenando por algunos años más.

Verónica Ariza
 
Concepto de abierto: libro objeto autobiográfico

Propuesta: Conjuntos Cerrados, Proyecto de Libro de Artista por Coral Revueltas

Evidencia con Burros



























Conjunto cerrados, Proyecto de Libro de Artista.

por Coral Revueltas

En topología, un conjunto cerrado es el complemento de uno abierto.
Una propiedad importante de los conjuntos cerrados es que toda sucesión convergente definida en un conjunto cerrado converge a un valor del conjunto.
Propongo trabajar un Conjunto Cerrado de Libros de Artista, interpretando el postulado topológico, desde dos vertientes; la primera implica la utilización de libros impresos sobre los cuales haré una intervención quedando cegado su contenido, solo sugerido por el título de la pieza y la segunda es a partir de mis imágenes, una encuadernación que no permita ver su contenido,solo adivinarlo, imaginarlo, soñarlo.

Propuesta, Libro Proyecto GDL de Victor Mora

Libro-objeto tridimensional

Propuesta Libro Centenario de Victor Mora

Libro-objeto tridimensional

 

Propuesta libro arte Horte Mínguez

Hola a todos, les comparto mi propuesta

La idea que estoy barajando es la de hacer un portal e-book, que no un sólo e-book
Basándome en la idea de que la web -como red de información- nos interconecta pero, a la par, desvela nuestra identidad a cualquier individuo del globo, me propuse comprobar qué tanto podía averiguar/interpretar sobre una persona para mí desconocida.
Para seleccionar a las personas anónimas sobre las que voy a trabajar (de momento me propongo llegar a un mínimo de tres), escogí un número al azar. Como primer caso de estudio elegí el número aleatoriamente: 036103960.
Una vez concretada esta estrategia, investigué sobre este número, hasta que finalmente lo hallé como factor identitario de una persona según la información que ella misma u otras personas cuelgan en la web. Finalmente, averigué que el número 036103960 corresponde al número de la licencia de un cardiólogo de EEUU.
Una vez llegado a este punto, empezé a indagar sobre su personalidad, forma de pensar, actividades y trayectoria, familia, lugar de trabajo, gustos, aficciones, fotografías, etc. Y empecé a compilar toda la información con la finalidad de darle una coherencia historiográfica.
Mi primer planteamiento fue imprimir una serie de mini books sobre varias personas, pero finalmente, y tras realizar varias imágenes trabajadas principalmente con photoshop e Indesign, pensé que lo más coherente era trabajarlo todo como e-books y más concretamente con un formato que me permitiese incorporar videos.

La idea finalmente es que el lector, entre en una especie de portal colgado en la web -con la imagen del globo o la imagen que forman las redes de telecomunicación- y que a partir de ésta pueda acceder a diferentes e-books por medio de hipervínculos situados en diferentes puntos del globo
Por ejemplo, ahora estoy trabajando con un mini e-book (como os decía, en relación a un cardiólogo) que se situaría en Evanston (Illinois) porque allí es donde vive.

Lo más interesante, en este caso, es la interpretación del concepto de abierto por varias razones según mi criterio:

1- Como crítica a Internet, es decir, cómo este medio nos obliga a interpretar la personalidad de una persona según los datos biográficos que él o ella comparten. Es decir, qué deje identitario queda tras la interpretación de la interpretación.
2- Abierto, porque la idea es que el proyecto no tiene porque concluir como 3, 10 ó 2000 e.books. Es decir, es un proyecto no cerrado.
3- Porque este planteamiento propicia la intradisciplinariedad entre arte, diseño, comunicación, tecnología e investigación, básicamente
4- Y por último, porque mi plan no es trabajarlo por mi cuenta única, pues puede darse el caso de gente que se quiera sumarse a este proyecto.

Bueno, aquí les dejo una pequeña muestra de lo que tengo trabajado hasta ahora.

En un video podéis ver cómo se vería el e-book (flip) y que por supuesto cabrá retocar para que se vea sin fondo tipo issu, sino como flip.
Y otro, en el que os pongo una muestra de cómo se vería una de las doble páginas de uno de los e-books con video incorporado.

Obviamente, este material no es definitivo ya que la idea es la de compaginar fotografía, infografía, gráfica tradicional, flips y calidades manuscritas.

Posdata: perdón por la calidad de los vídeos. Me resultaba más fácil grabarlos directamente desde la cámara digital que, bajarme un convertidor de swf para pasarlos a avi o quicktime.