Hola a todos los participantes del proyecto de Libro-Arte.
Os recordamos que el 15 ENERO 2011
Deberán colgar en el blog (o enviar email a horteminguez@gmail.com) avances del libro.
Más tarde, el 15 MAYO 2011, tal y como se acordó deberán:
Colgar en el blog (o enviar email a horteminguez@gmail.com) imágenes del libro concluido con breve descripción.
En este último paso, además, deberéis enviar al correo electrónico horteminguez@gmail.com, la información que se publicará en el libro que la Universidad publicará.
Este envío se compondrá de: Ficha técnica (Autor/es considerando el orden de los mismos con el que queráis que salga en la publicación, título del libro, ficha técnica (formato, técnicas utilizadas) Texto explicativo /descriptivo de la obra de 5 líneas que también se publicará en el libro, y finalmente: 1 imagen del libro (como mínimo, máximo 3 imágenes), todas de calidad, en formato jpg 300 pdi. (Fondo de la imagen blanco para que haya unidad). Es muy importante, que las imágenes que enviéis sean de mucha calidad expositiva ya que éstas, serán las que aparecerán en el libro con ISBN resultante.
Finalmente, el 30 MAYO 2011
se procederá al envío de los libro/s a la Universidad de Ciudad Juárez por correo o mensajería. Más adelante os daremos especificaciones. Lo sentimos, pero los costos iniciales (sólo del primero envío) irán a cargo de los participantes.
Una vez lleguen todos los libros a Ciudad Juárez, se hará una exposición-inauguración del proyecto itinerante (ya os indicaremos sala y fechas más concretas).
Después, dichos libro-arte, viajarán a través de una exposición itinerante, desde el 2011, posiblemente hasta principios del 2013, y luego serán devueltos a sus autores correspondientes, salvo aquellos artistas que decidan donarlo voluntariamente al fondo de arte del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, a quienes se les expedirá una constancia.
Por último, comentaros que las fechas y lugares de la exposición itinerante todavía son tentativas ya que estamos gestionando la incorporación al proyecto de otras sedes interesadas en acoger la exposición en diferentes países, las cuales todavía están por confirmar. En cuanto, tengamos una calendarización concreta, os haremos llegar la información.
Ante cualquier duda, escriban a horteminguez@gmail.com
Saludos a todos,
Horte
9/12/10
31/10/10
IL LIBRO D’ARTISTA, Manuela Candini
Luogo della mente, della memoria e della libertà, supporto e strumento sia del potere che della menzogna, tempio della cultura , specchio della storia, il libro è stato usato e definito in tutte le possibili maniere e con tutte le metafore lucide o ambigue che l’uomo sia riuscito a immaginare.
Tanta ricchezza di atteggiamenti rivela un rapporto di attrazione / repulsione: da una parte il libro continua a godere di un’aura sacrale e a presentarsi come il veicolo della saggezza e il simbolo del messaggio affidato al tempo; contemporaneamente attraverso le sue pagine stampate esclude qualsiasi ricorso alla manualità o alla materia.
E’ da questo sentimento di amore / odio che si è creato lentamente un nuovo statuto estetico autonomo per ridefinire l’oggetto LIBRO: una pratica ricca di felicità inventiva che negli anni ha rivelato la necessità di una lingua e di una scrittura “muta”, originale, materia libera, in bilico tra desiderio estetico e necessità comunicativa.
Il libro ha raccontato anche la storia dell’arte, dai libri illustrati alle edizioni d’arte, ai libri oggetto dei Futuristi fino ad arrivare alle contestazioni artistiche degli anni 1960 e ’70, dove provocatoriamente si allargano i confini ri-proponendo una nuova “forma” libro.
Dalla negazione del libro come luogo della sola scrittura nasce il libro d’artista, il libro oggetto.
L’espressione “libro d’artista” è uno dei modi per definire un genere e una pratica artistica:
Il libro come opera d’arte in forma di libro; un libro che non contiene la scrittura di un messaggio, ma è il messaggio stesso, (come “ i libri illeggibili” di Bruno munari del 1950);
il libro come luogo dell’opera, (come affermò Germano Celant nel 1971);
il libro come luogo di ricerca, ( precisazione fatta alla Biennale di Venezia nel 1972 da Renato Barilli e Daniela Palazzolo );
e ancora …il libro come gesto, gesto che diventa libro;
libro come lavoro d’arte, libro come esperienza ;
il libro ibrido, il libro perfetto.
L’IDEA LIBRO ha impegnato in questi ultimi anni molti artisti che hanno operato creativamente per modificare e contaminare sperimentalmente la tradizionale struttura del libro, nella sua veste, nel suo contenuto e nelle sue aspirazioni.
Libri “che non si lasciano leggere”, come quello citato in un racconto di E.A.Poe: libri che ne hanno la forma o la rappresentano, la ricordano, senza scrittura o addirittura senza illustrazioni, ma che nel loro contenuto raccolgono, a volte trattengono, tutto l’immaginabile.
Il libro- luogo- di- lavoro- artistico diventa spazio, movimento, viaggio, percorso, progetto, memoria; ritorna oggetto: un atlante delle emozioni visto e non letto da un occhio tattile.
Nel libro scritto verba manent.
Il libro che- non- si- lascia- leggere è invece un luogo nei luoghi dell’immaginazione.
Manuela Candini
LABORATORIO LIBRO, Manuela Candini
Dedicarsi alla realizzazione di un Libro d’Artista significa dare forma alla celebre asserzione di Richard Sennet “Fare è pensare”: le mani irrompono nel territorio classico della parola e se ne appropriano, traducendo questa volta le idee in forme, in visioni.
Il libro che si vede, le idee che ritornano dentro di esso: non più nelle parole, non più al di là delle loro forme, ma dentro alle stesse forme che lo formano, nelle Idee che non sono se non nelle cose.
Il libro d’Artista si trasforma nello specchio del Laboratorio di cui l’autore si è servito per realizzarlo e diventa a sua volta nuovo Laboratorio. Un Laboratorio come luogo materiale e immateriale della creatività, che si avvale di strutture fisiche e di intuizioni, di utensili e di emozioni.
Il Laboratorio come luogo in cui si consuma e misura il conflitto tra autonomia e autorità, tra creatività e tradizione, privo di una dottrina sul come fare e per questo in grado di confondere i limiti tra l’artista e l’artigiano, tra l’apprendimento e l’insegnamento, tra la dimensione collettiva e quella individuale. Il Laboratorio insomma come territorio delle idee.
Quelle idee affidate alla carta, quel Fare che diventa Libro.
Giocando con sostituzioni lessicali, strappando la copertina,
Frantumando la sintassi, incollando alcune pagine,
Permutando l’ordine delle lettere alfabetiche,
Cancellando, ritagliando, disegnando, dipingendo.
Siamo in un Laboratorio, siamo in un Libro d’Artista
Settembre 2010
Manuela Candini
28/10/10
Propuesta Libro, Javiera Gaete
En el desarrollo de mi trabajo me he dirigido a la idea de la dualidad, tema en torno al cual se despliega mi interés. Es un enfoque dirigido a la dialéctica entre elementos complementarios que forman una unidad.
Mi propuesta para este proyecto es mostrar el libro como idea/o representación de “camino”. Un camino sin final por donde pasan distintos lectores o personajes que entran y salen del texto en un recorrido abierto. Lector y autor son la dualidad, el libro el camino.
El formato ha sido pensado para un libro de unos 14cm., con folios que se doblan hacia la derecha e izquierda. La ilustración es con personajes que entran y salen respectivamente por cada uno de estos lados, los cuales en su conjunto -cuando el libro está completamente abierto- forman una perspectiva que lleva hacia un punto de fuga.
Mi propuesta para este proyecto es mostrar el libro como idea/o representación de “camino”. Un camino sin final por donde pasan distintos lectores o personajes que entran y salen del texto en un recorrido abierto. Lector y autor son la dualidad, el libro el camino.
El formato ha sido pensado para un libro de unos 14cm., con folios que se doblan hacia la derecha e izquierda. La ilustración es con personajes que entran y salen respectivamente por cada uno de estos lados, los cuales en su conjunto -cuando el libro está completamente abierto- forman una perspectiva que lleva hacia un punto de fuga.
27/10/10
propuesta: dietario lumen
Mi pieza tiene como soporte un libro reciclado. Partiendo de un dietario de un negocio familiar que ya no existe realizaré una pieza en la que se superpondrán dos tiempo de los que he sido partícipe. Un dietario que se irá transformando en cuaderno de notas, agenda de viaje, diario artístico… una miscelánea de técnicas e información que no sé muy bien como irá evolucionando. Un proyecto abierto a la improvisación, a intervenciones ajenas, a los espacios en blanco, a los cambios de rumbo… abierto a cualquier ida que surja en el transcurso de su creación.
Un proyecto abierto y “probablemente” inacabado ya que las intervenciones en principio se realizan a tiempo real sobre las páginas del dietario y la fecha de entrega de la pieza es finales de mayo con lo que posiblemente quedarían 4 meses “en blanco”….
23/10/10
Propuesta Yésika Félix, "Visado del Alma"
Una libreta que nos da identidad legal, papeles que avalan nuestra nacionalidad, una fotografía que jamás nos gusta en donde siempre tenemos esa expresión de miedo, incertidumbre y en la que somos un poco náufragos, tal vez sea porque sabemos que esa fotografía irá en un pasaporte, que, irremediablemente será la imagen con la transitaremos por el mundo, esa expresión tal vez sea producto de la incertidumbre que nos espera, el primer paso del viaje que emprendemos.
Si ese papel, ese pasaporte pudiera llevar más que los sellos de las aduanas, la visas y los puertos a los que llegamos, si pudiera llevar nuestro visado del alma y del corazón, dejar patente en él todo lo que vimos, todo lo que cruzó por la garita de nuestra conciencia, todo lo que por nuestros sentidos nos emocionó, sería entonces, un documento total.
La evidencia y el testaferro de nuestro tránsito, del viaje físico y el emocional que emprendimos, los lugares a los que llegamos y los que llegaron a nosotros.
Hacer de éste pasaporte más que la prueba de nuestra identidad legal y nuestra nacionalidad, hacerlo el documento de nuestra ciudadanía universal, que diga de donde somos, como nos llamamos, pero también, que diga, cuanto y a quien amamos, que y como nos emocionamos, que sea pues, la identificación
de nuestro corazón, sentimientos con lugar de procedencia.
Regresar con la libreta llena, como prueba de nuestro tránsito por el mundo, como documento final que avale el nuevo valor que adquirimos cuando se termina un viaje.
17/10/10
Propuesta libro: "Pensando..." de Ana Gil Ramos
anagilramos - barcelona
Ante este proyecto ambiguo surgen multitud de caminos. Puede entenderse de varios modos y admite distintas interpretaciones.
Al pensar en un libro abierto por asociación llego a la pizarra. Libro sin principio ni final, que ha tenido y tendrá muchas historias precisamente porque no conserva ninguna, es abierto y no acabado.
escribir/borrar - dibujar, rallar/borrar - anotar, enseñar, inventar/borrar - expresar...
Por otro lado volvemos al libro como objeto pero visto más allá de lo que es, es decir de una obra de lectura. Podemos despedazarlo descubriendo un nuevo volumen de páginas, cartón escondido, cuero, tarlatana, hilo… transformarlo agrandando su tamaño para curiosear desde otra perspectiva.
Transformar su contenido y su sentido sustituyendo el texto por otras formas de contar. Coser líneas, dibujar una historia, agujerear, pegar, cortar, doblar… Construir así un libro de ideas con múltiples lecturas según el sentido que se quiera dar. Una línea puede ser un horizonte sugerente o el soporte ideal para tender una colada.
Un libro de ideas para representar una historia de vida mediante símbolos en el lugar de las palabras. Nuestro propio lenguaje que comunica nuestra vida.
14/10/10
Propuesta LIBRO-WEB, Pilar Rosado Rodrigo
En el libro que propongo , el punto de partida es el lenguaje informático. Un lenguaje críptico para los no iniciados, que sin embargo forma parte de nuestra vida, cada vez de forma más intensa, y que aún así permanece oculto.
He buscado en internet un programa informático que, partiendo de la página web que uno desee, la "tritura" y la vuelve a reconstruir (código fuente, texto y las imágenes que contiene), siguiendo un algoritmo de forma que, según como se imprima, se obtienen unas estampas abstractas muy interesantes desde el punto de vista plástico. Se muestra la complejidad del código en que se basan las páginas y también su variabilidad. De esta forma, a partir de varias páginas web, he construido un libro cuya apariencia externa apunta a un portátil actual y en cuyo interior se muestra este lenguaje tecnológico pero distribuido de forma que tiene interés el juego dialéctico que se establece entre página web y página de libro... estampado en papel de grabado... en un lenguaje críptico trabajado compositivamente. Un diálogo entre la polémica digital y el libro clásico; basado en él y lleno de estampas abstractas formalmente atractivas.
10/10/10
Propuesta para una definición colectiva del Libro de artista/Libro arte
Hola a todos/as,
Queremos hacer un artículo para el proyecto, sobre una ‘Propuesta para una definición colectiva de Libro de Artista/Libro arte’, para el que nos gustaría pedir la colaboración de cada uno/a de vosotros/as.
Sólo necesitamos que nos escribas una definición sobre lo que consideras tú que es un Libro de Artista/Libro arte, de unas dos líneas como mucho, y debes de enviárnoslo antes del 24 de Octubre a una de estas direcciones:
Javiera: javiera_gaete@
Gloria: nimodoglo@hotmail.com
Sandra: sandra@sandramarch.com
Con todos los textos que recibamos realizaremos un artículo en el que, por supuesto, aparecerás como colaborador/a.
¡Esperamos tu definición!
Muchas gracias a todos
Saludos,
Javiera Gaete, Gloria Royo y Sandra March9/10/10
Propuesta: un cuerpo-libro
Autora: Sandra March (Barcelona)
Des de hace algún tiempo, estoy trabajando a partir de dos ejes temáticos, la anatomía y la representación del cuerpo humano. Estos serán también las directrices para mi obra en este proyecto, ya que quiero presentar el cuerpo humano como una analogía del libro.
Mi idea es hacer la tripa del libro con páginas en las que se dibujaran órganos del cuerpo, y unas costillas de plástico de un esqueleto de juguete serán las tapas.
Les adjunto unas imágenes de mis obras.
Saludos!
Anatòmica V. Serie de 8 dibujos. Estampa digital. 11'5 x 12 cm. 2010
Anatòmica I. Dibujo y Colage infográfico. Impresión digital. Basik 160 gr. 17 x 11'5 x 3’2 cm. 65 páginas. 2008.
8/10/10
Propuesta libro-arte Isabel Ruiz Pujadas (Barcelona)
Buenas días,
Me llamo Isabel Ruiz Pujadas, tengo 24 años y soy de Barcelona.
Este último curso terminé el Máster Creaciones Artísticas: Realismos y Entornos, de la Universidad de Barcelona.
En mi libro de artista hablo de: Porque todo es lleno y a la vez es vacío. Llenamos y vaciamos nuestro cuerpo de aire unas 28.800 veces al día y esto nos lleva a hacer lo mismo con nuestras vidas, de continuo cambio, ser exprimidos y exprimir, desconocer y conocer, perder y encontrar. Siempre des del símbolo de mi ideal, las gallinas.
Isabel Ruiz Pujadas
Me llamo Isabel Ruiz Pujadas, tengo 24 años y soy de Barcelona.
Este último curso terminé el Máster Creaciones Artísticas: Realismos y Entornos, de la Universidad de Barcelona.
En mi libro de artista hablo de: Porque todo es lleno y a la vez es vacío. Llenamos y vaciamos nuestro cuerpo de aire unas 28.800 veces al día y esto nos lleva a hacer lo mismo con nuestras vidas, de continuo cambio, ser exprimidos y exprimir, desconocer y conocer, perder y encontrar. Siempre des del símbolo de mi ideal, las gallinas.
Saludos,
6/10/10
Seminario en Procesos Creativos en la Gráfica Contemporánea
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Departamento de Diseño
La Maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño
y el Cuerpo Académico Gráfica Contemporánea
Invitan al
Seminario en Procesos Creativos en la Gráfica Contemporánea
Del 11 al 15 de octubre 2010
Programa
11 de octubre Ponencia: 20 años de grabado en México
Mtra. Magali Hernández González
Audiovisual del edificio B
IADA, 11:00a.m.
Ponencia: Habeas CorpusMtro. Adán Sáenz, 12:00p.m.
Audiovisual del edificio B
IADA, 11:00a.m.
Presentación del libro: Gráfica: Aplicaciones alternativas y emergentes
UACH, (IBART) y CA Gráfica Contemporánea UACJ, (IADA)1:00p.m.
11 al 15 de octubre
Curso (25h)
Alternativas en la gráfica Taller de Grabado
IADA, 4:00-9:00p.m.
Mtra. Magali Hernández González
Edificio M, Taller de Grabado y Serigrafía
Informes de inscripción:
Mtra. Martha Mónica Curiel García
Dra. Hortensia Mínguez García
Tel. 688 48 86, 688 48 20, ext. 6385, 6585
Propuesta libro-arte, Marian López Plana (Barcelona)
Apreciados amigos me llamo Marian López Plana y nací en Barcelona en el 59. Soy Licenciada en Bellas Artes y en Ciencias Químicas por la Universidad de Barcelona y desarrollaré mi proyecto entre mi taller y la Facultad de Bellas Artes.
En primer lugar darles las gracias por su invitación al “Proyecto de investigación-creación del Libro-arte /abierto”, es un placer el poder participar con Vds. y espero poder aportar, con el proyecto colectivo de la Facultad de Bellas Artes y con el mío personal, otro planteamiento del Libro-arte.
Mis creaciones artísticas hablan de realidades “atrapadas” en un mundo interior, de sentimientos sutiles que emergen de nuestro silencio. Aprovecho elementos de la naturaleza: agua, nieblas, telarañas, ramas… para explicar a través de metáforas mis estados emocionales. Me interesa el diálogo entre el gesto y la forma, que proyectan mi visión del entorno y del espacio. La complejidad de las formas y los espacios que nos ofrece la naturaleza, son equiparables a la complejidad del ser humano y a su relación con el entorno. Estamos rodeados de normas y roles que marcan el desarrollo de nuestra personalidad.
Mis obras:”Atrapada- 07”, “Camino a la Libertad- 08”, “Esperanza-08”, “Gesto y Vida-09” y “Buganvilia- 010” hacen referencia a todo ello.
GESTO Y VIDA (2009).
Nada de lo que hacemos queda al azar,Todo nace de un mismo punto, El pensamiento, El deseo, El impulso, La intuición, El silencio...Y confluye en el espacio
Dibujando nuestros actos como una gran telaraña,
Tejiendo la trama de nuestra vida.
Marian López Plana -09
Exploro a través de mis conocimientos y cualquier material es susceptible de formar parte de mi obra. En las pinturas utilizo lienzos de origen natural o sintéticos, papel, madera…; grabados y serigrafías sobre papel; diseño de joyas con alambres y seda; estructuras de metacrilato-alambre; instalaciones… todo conecta con un mundo interior lleno de vivencias, cada material refleja un estado de ánimo, una sensación, un pensamiento.
Mi propuesta en el proyecto del “Libro-arte” será el de evocar este mundo interior que nos hace reflexionar y enfrentar a realidades como la soledad, la intimidad o la relación con el otro. Sensaciones “atrapadas” por nuestro destino, quedarán sutilmente visibles a través de un entramado de hilos y cosidos. Para ello utilizaré distintos materiales como son los alambres, la tarlatana, la seda, el papel e hilos de algodón. En cuanto a las técnicas: aguadas, grabados, bordados... formarán un conjunto plural con una lectura abierta y continuada.
MARIAN LÓPEZ PLANA
En primer lugar darles las gracias por su invitación al “Proyecto de investigación-creación del Libro-arte /abierto”, es un placer el poder participar con Vds. y espero poder aportar, con el proyecto colectivo de la Facultad de Bellas Artes y con el mío personal, otro planteamiento del Libro-arte.
Mis creaciones artísticas hablan de realidades “atrapadas” en un mundo interior, de sentimientos sutiles que emergen de nuestro silencio. Aprovecho elementos de la naturaleza: agua, nieblas, telarañas, ramas… para explicar a través de metáforas mis estados emocionales. Me interesa el diálogo entre el gesto y la forma, que proyectan mi visión del entorno y del espacio. La complejidad de las formas y los espacios que nos ofrece la naturaleza, son equiparables a la complejidad del ser humano y a su relación con el entorno. Estamos rodeados de normas y roles que marcan el desarrollo de nuestra personalidad.
Mis obras:”Atrapada- 07”, “Camino a la Libertad- 08”, “Esperanza-08”, “Gesto y Vida-09” y “Buganvilia- 010” hacen referencia a todo ello.
Atrapada-punta seca- 07
GESTO Y VIDA (2009).
Nada de lo que hacemos queda al azar,Todo nace de un mismo punto, El pensamiento, El deseo, El impulso, La intuición, El silencio...Y confluye en el espacio
Dibujando nuestros actos como una gran telaraña,
Tejiendo la trama de nuestra vida.
Marian López Plana -09
libro artista-grabados 09
libro artista detalle 09
Gesto y Vida-grabado al agua tinta- 09
Buganvilia-serigrafía 010
Buganvilia Instalación-010
Buguenvilia Instalación2-010
Mi propuesta en el proyecto del “Libro-arte” será el de evocar este mundo interior que nos hace reflexionar y enfrentar a realidades como la soledad, la intimidad o la relación con el otro. Sensaciones “atrapadas” por nuestro destino, quedarán sutilmente visibles a través de un entramado de hilos y cosidos. Para ello utilizaré distintos materiales como son los alambres, la tarlatana, la seda, el papel e hilos de algodón. En cuanto a las técnicas: aguadas, grabados, bordados... formarán un conjunto plural con una lectura abierta y continuada.
componentes libro-arte 1
componentes libro-arte 2
Atentamente,
MARIAN LÓPEZ PLANA
22/9/10
Propuesta libro-arte, Carlos Ruiz
Carlos Ruiz
SILUETAS CONTEMPORÁNEAS (reciclado).
LIBRO-ARTE
Partí de siluetas de papel, de recortes de revistas las cuales tienen infinidad de colores, tonos de diferentes valores, es tener un archivo lo suficientemente grande para diseñar cualquier forma, dándole volumen, contrastes etc.
Utilizando estos valores cromáticos para vestir estos maniquís, los cuales fueron adquiriendo forma y color; debo reconocer que cada uno fue adquiriendo una personalidad propia ya que al interactuar con el de al lado y habiendo elementos que los unen cada uno funciona en forma individual. Como en todas las sociedades humanas como individuos sociales nos comunicamos en parte por nuestra vestimenta, podemos afirmar que por su vestimenta y colorido un individuo es alegre o reservado, etc. un ejemplo lo podemos ver en Hawai esas camisas floridas las cuales no se ven sino en partes cercanas a las playas.
En estas siluetas fui diseñando el ropaje dándole a cada una personalidad propia pero al igual que en las sociedades humanas todas integradas a un conjunto social y funcional como una pasarela cotidiana donde los individuos destacan cada uno con una personalidad propia y siendo modelos muchos de ellos autodidactas sin una preparación formal del color.
En este proyecto para el LIBRO-ARTE desde un principio tome la decisión de trabajar con reciclado, ya que ahí esta todo color-valor y línea, me faltaba la forma lo cual empecé con siluetas de papel de revista a color y otras solo en blanco y negro; esta formas en b/n pensadas para después trabajar en alguna técnica de grabado como la mezo tinta o manera negra. Empecé recortando y pegando las formas, los pase a un acetato de color para después en la prensa realizar la transferencia al papel y modificando la intensidad de saturación del color dando un resultado interesante; la vertical de al lado muestra valores de saturación de color o valores en grises los cuales estarán incluidos en el diseño de la silueta.
La otra etapa de mi propuesta y con la misma técnica, de recorte de papel de revista diseñando una unidad con una dimensión de 103m x 20/9/10
Propuesta libro de artista, Edin
Mi propuesta de arte libro consiste en un tema social de violencia, miedo e injusticia en donde todos somos afectados por organizaciones delictivas que irrumpen el espacio de cada individuo; trabajaré con algunas esculturas antiguas de mesoamérica que encuentro en su simbología un sentido de lógica y relación con los acontecimentos que estamos viviendo, cierto tema se encuentra ligado con un paralelismo del hombre antiguo de méxico y el hombre contemporáneo de hoy en día, digamos que el hombre por naturaleza es malo y que no por ser aceptable un asesinato en una sociedad no deja de ser inhumano, lamentablemente el hombre de hoy está perdiendo ciertos valores que parece que va en un proceso de retroceso e involución.
trabajaré con la técnica de litografía y algunos transfer de color.
trabajaré con la técnica de litografía y algunos transfer de color.
19/9/10
Propuesta Adán Sáenz
Autor: Adán Sáenz
Ubicacion: Chihuahua (Mexico)
Mi propuesta se propone explorar los estados existentes entre la presencia de un mensaje discernible (texto o imagen) y la ausencia total de estructura o significado, es decir, entre la entropía mínima y máxima de un sistema.
La entropía es la medida de la cantidad de desorden en un sistema. De acuerdo a la segunda ley de la termodinámica, la entropía de un sistema cerrado siempre se incrementara. El hecho de que nos parezca que algunas cosas se vuelven más ordenadas con el transcurso del tiempo se debe a que son sistemas abiertos, que toman energía de otros sistemas. En un sistema abierto la entropía puede disminuir, pero solo a expensas de aumentar la entropía de otro sistema. Aunque parezca que un sistema se vuelve más ordenado, al final, la entropía total siempre se incrementa: la entropía generada en el proceso de establecer orden en el caos es mayor que el orden generado.
El estado de equilibrio de un sistema es aquel en el que la entropía es mayor. En este estado se ha perdido la totalidad de la información de las condiciones iniciales. Al maximizar la entropía se maximiza nuestro desconocimiento de las características del sistema.
Un conjunto canónico es un conjunto de replicas de sistemas idénticamente generados con idénticas características físicas, en el cual todos los estados del sistema tienen la misma posibilidad de ocurrir.
Este proyecto conformará un conjunto canónico conformado por sistemas idénticos que serán sujetos a diferentes condiciones para alcanzar diferentes estados.
El libro tendrá la forma de placas de porcelana impresas mediante serigrafía que se colocarán individualmente en recipientes con agua por intervalos de tiempo que se incrementarán en cada caso (p.ejemplo: Placa 1- 10 seg., Placa 2 – 30 seg., Placa 3- 1min, etc.), a continuación se extraerá la placa del recipiente y se cocerá para fijar la imagen en el estado de disolución determinado en que se encuentre. La placa que haya recibido la exposición mas larga habrá alcanzado el estado de equilibrio para ese sistema, el estado de entropía máximo en el cual se ha perdido toda la información de las condiciones iniciales del sistema. . En este caso será necesario evaporar el agua completamente para recuperar la porcelana antes de cocerla. Las condiciones de cada sistema, es decir, de cada placa impresa, son idénticas: pesan lo mismo, tienen la misma imagen o texto impresos, están sumergidas en la misma cantidad de agua, etc. La única variable es el tiempo de inmersión. El conjunto es un sistema abierto susceptible de expansión.
Algunos puntos importantes son:
-La oposicion entre a) signo univoco-estatica y b) sistema cerrado-sistema abierto.
-La noción de tiempo: una idea o una imagen, con todas sus connotaciones, no permanecen inalteradas a través del tiempo. Se desarrollan, evolucionan o se degradan, de acuerdo a condiciones e influencias externas. Nuevos significados o connotaciones se crean durante el proceso de disolución o degradacion.
Así, ninguna estructura semántica puede permanecer intacta y sin cambios. George Steiner propone la idea de que una obra literaria requiere ser traducida a su propia lengua una vez que una cantidad suficiente de tiempo ha pasado. No es solo que la forma del lenguaje haya evolucionado, también lo han hecho las connotaciones mas intangibles de los conceptos, las asociaciones de las palabras, los contextos sociales, etc.
-El uso de barro como soporte de las placas remite a las tabletas cuneiformes sumerias, tales como el Código de Ur-Nammu, que data del segundo milenio A.C., las cuales sen los primeros registros de lenguaje escrito.
-Las propiedades físicas del barro se pueden relacionar con características de la información o el lenguaje: la arcilla puede ser extremadamente durable, pero es también muy frágil, del mismo modo que lo es la inteligilibilidad de la información a través del tiempo. Una vez que el barro ha sido cocido se vuelve resistente al agua, pero sigue siendo susceptible a fragmentarse, del mismo modo que lo son la información y el lenguaje.
-El concepto de obra abierta de Umberto Eco
18/9/10
MÁAS
EL CONTENEDOR DOLORES
Hacemos extensivas nuestras condolencias a todos los juarenses, así como a los foraños que forman LA GRAN FAMILIA DE CIUDAD JUÁREZ. Compañeros en estos momentos de silencio y donde jugar con la muerte es algo cotidiano, características que nos permite vivir, disfrutar cada día, sin dejar de recordar los buenos momentos con un Juárez lleno de vida de hace unos pocos años atrás digamos cinco, virtudes que permitieron establecer un vínculo especial con la República Mexicana.
Juárez despierta con diferentes noticias matutinas como cualquier otra ciudad de México, excepto que hablamos de CIUDAD JUÁREZ, donde sus periódicos publican diferentes noticias acontecidas durante el día, fijemos la mirada en uno de ellos EL DIARIO, en su portada siempre el titular principal es un suceso de muerte o relacionado con este ámbito. Esto nos lleva a recopilar todo el 2010 sus encabezados, mismos que estarán depositados en EL CONTENEDOR DOLORES.
Respetuosamente. UNO MÁAS DE JUÁREZ.
16/9/10
PROPUESTA: "Fluir de Vida..." Libro de Artista AUTOR: Ireri Topete. LUGAR: Puerto Vallarta, Jalisco.
La idea central de este Proyecto se encuentra en la realización de un registro gráfico – fotográfico, con el cual se guardarán las observaciones ocurridas durante un año de la vida del Río Cuale, elemento natural que forma parte de mi universo visual cotidiano. El Río será tratado conceptualmente como un elemento vivo y cambiante. Encuentro en el Río el motivo ideal para desarrollar mi proyecto, por lo tanto el objeto artístico que pretendo. El río aparece a mi paso cotidianamente, no puedo ignorar la piedra y el agua, que hablan y gritan visualmente, me resulta interesante todos los cambios que suceden en él, cuando el agua se va, lo que está y lo que cambia cuando llega la creciente.
El Río Cuale se ha convertido en una constante de mi obra, forma parte de mi cosmovisión y de mi manera de entender el mundo, el origen de mi pueblo, de vida y de mis imágenes. Por lo tanto me resulta interesante convertirlo en el tema central del objeto artístico que pretendo realizar. El ángulo en el que baso mi interés está más relacionado con la metáfora visual, me interesa la poética del Río, del agua, las historias que vienen de río, las piedras que arrastra y que cantan al paso. La creciente de río – creciente de vida. En fin son muchos mis afectos con este elemento que considero vivo. Creo que en general lo más importante de este proyecto es tener la oportunidad de hacer lo que me gusta, producir imágenes, en este caso a partir de un elemento universal, generador de vida “El Río”. A la vez me parece un reto abordar visualmente el micro y macro mundo visual que hay alrededor de él. 
Del diccionario de símbolos de Cooper, (2000) retomo el siguiente concepto: Río: El flujo del mundo en manifestación; el fluir de vida. El Río de la Vida en el reino de la divinidad, el macrocosmos; El Río de la Muerte es la existencia manifiesta y el mundo del cambio, el microcosmos. El “retorno a los orígenes”, simbolizado por el fluir del río aguas arriba, constituye el retorno al estado paradisíaco prístino o para encontrar la iluminación. La desembocadura de un río tiene el mismo simbolismo que el de la puerta o portal, pues da acceso a otro reino o al océano de la unidad. Por lo general, en los ritos de paso o en los viajes en que se trasciende de un estado a otro, el viaje comporta el cruzar el río de la vida o de la muerte hasta llegar a la otra orilla [...]. (pp. 154-155)Para la realizacíón de este Proyecto, se emplearan técnicas de Estampa: Xilografía, Linoleo, Calcograficas: aguafuerte, aguatinta, etc.y Transferencia. El soporte será diversos papeles de algodón y japoneses, como Mulberry, kozo, gampi, etc.
Los requirimeintos para la Presentación: Se definiran en el proceso, ya que por las caracteristicas del proyecto este Abierto y cambiante, no tengo determinada la presentación final, lo que es claro que sera un Libro que requerira de ser instalado. Y el formato de los rollos de papel en los que trabajare son de por lo menos 5 a 10 metros lineales.
Actualmente trabajo el registro de la temporada de lluvias, que en general en todo el País a sido más abundante de lo normal y el Río Cuale no es la excepción.
Creciente 6 de septiembre 2010.
Propuesta libro de artista, colectivo los sucios.
Autor: Colectivo “Los sucios” (Roberto Cárdenas, René López, Guillermo Sarandingua, Yahir Silva)
Lugar: Ciudad Juárez
Técnica: Mixta
Temática: Una exploración de la imagen sobre el soporte; sus posibles efectos y consecuencias visuales, usando como pretexto una historia hipertextual.
Descripción: Se fabricará un libro de aproximadamente 1 m2 en formato pop-up, y su contenido será producido por proyección. Las páginas se encontrarán en blanco hechas en formas y modelos diversos, sirviendo así de pantallas para las imágenes proyectadas.
Necesidades para montaje: 2 proyectores HD brillo 2000 lumens, 1 mesa de 1 x 2 metros.
Propuesta de Magali Hernández. La vida... y sus candados
La manera en que pienso trabajar es parte de un tema social que he venido elaborando desde un tiempo atrás. En mi obra existe una constante crítica que tiene que ver con los aspectos sociales de la vida con su inseguridad llena de violencia, robos, crimenes y transgresiones. Estos aspectos se apoderan del miedo en los pueblos, ciudades y metropolis que están inmersas en los peligros de la vida contemporánea la cual padece tiempos muy duros de violencia. Los individuos que padecen con más fuerza este flgelo de inseguridad somos la clase media trabajadora que es sangrada por el exceso de impuestos y que estamos en manos de nadie porque no existe proteccion y no hay un eje real de gobierno que se preocupe por la seguridad y el bienestar social verdadero. Sin embargo, ya que tenemos que aprender a vivir y reirle al mundo, es importante no dejar que nos afecte el lado negativo de la vivencia cotidiana llena de candados para nuestra seguridad. Estos candados que apresan nuestra libertad por la constante inseguridad que nos victimiza se vuelven la única llave de seguridad para el bienestar de la vida.
En el proyecto libro-arte que voy a trabajar utilizaré la técnica de la colografía, gofrado y transfers. La presentación será hecha en pasta dura.
En el proyecto libro-arte que voy a trabajar utilizaré la técnica de la colografía, gofrado y transfers. La presentación será hecha en pasta dura.
15/9/10
Propuesta de Karen Rivera
Autor: Karen Rivera
Lugar: Chihuahua, Chihuahua, Mexico.
.... La manera en la que trabajaré será en la transformación de un libro cotidiano a un libro - arte objeto, la temática es cómo el hombre cotidiano no es capaz de tomar un libro y leerlo, ya sea por equis o ye causa o por la época tan "tecnológica" que nos tocó vivir, al momento de transformar este libro pretendo dar un efecto hacia la cultura de la lectura que en muchas ocasiones nos dejamos influenciar por los aparatos electrónicos ya sea por más comodidad y "divertido" que pueda parecer éste, espero al momento de tener el resultado del libro-arte objeto, las personas tomen un libro y lo comiencen a leer o de perdida a hojear, o en su defecto lo conviertan en un libro - arte...
Propuesta Carles Méndez: Papel de oro
Autor: Carles Méndez
Ubicación: Ciudad Juárez (México)
Técnica: Recorte de Jinzhi y tallado de madera.
La temática expuesta se fundamenta en el concepto “dinero” ubicado como problemática abierta. En sentido amplio, en las sociedades occidentales, este término está estrechamente unido a la posibilidad de ganancias y beneficios, pero siempre en el aspecto material. Es decir, como objeto que adquiere otros objetos. Para trascender esta idea original, debemos remontarnos al “papel del oro” oriental (Jinzhi), también conocido como dinero del fantasma, es curioso cómo esta “otra” concepción, descontextualiza la primera tesis para ubicarla no en el mundo físico, sino como comunicación y estadio entre éste y el espiritual o inmaterial.
El Jinzhi, es papel –realizado normalmente con bambú o arroz– al que se añade en el centro un rectángulo de pan de oro fino, y que se vende por bloques (lingotes) de unas 400 hojas cuadradas o rectangulares. Este “dinero” es otorgado como ofrenda a los difuntos por diferentes razones: en primer lugar, como símbolo de prosperidad, para asegurarse de que al pariente fallecido no le falte de nada en la otra vida; y en segundo lugar, como símbolo de redención, ya que la cultura oriental entiende que existen diferentes “infiernos” o laberintos estratificados en los que los difuntos se encuentran durante el período que les cueste redimir los pecados que en vida hicieron. En este caso, el “dinero” serviría como pago por estos pecados, esperando que el difunto pasara a otro estrato hasta conseguir la liberación, tranquilidad y equilibrio en la otra vida.
La línea de comunicación entre la Tierra y el mundo Celestial es el humo, por lo que la manera de enviar este “dinero” a sus difuntos es quemándolo.
De este modo, para la realización del libro, he tomado ambas versiones a fin de, por una parte, extender los límites naturales del concepto desde lados opuestos, y por otra parte, ofrecer una “lectura” abierta y poco convencional de nuestras primeras impresiones materiales e inmateriales.
Junto a lo ya explicado se han utilizado otros símbolos que completarán, bajo nuestro parecer, las necesidades de la obra: La escalera de caracol, la espiral y el octógono.
- La escalera de caracol formando una espiral (como sin fin) que accede a una “gruta”, en la que se sobrentiende, no sólo la búsqueda, sino lo secreto y lo místico (escondido).
- El octógono como “decoración” del contenedor, ya que simbólicamente está asociado al enlace entre el cuadrado (la Tierra) y el círculo (Edén Celestial), así como también al equilibrio entre el cuerpo y el espíritu. También sabrán sus usos en el Feng Shui como Bagua (o Pa Kua) en el que se dividen las ocho zonas que representan nuestras vidas: Prosperidad o fama, paz o felicidad, placer o satisfacción, nuevos proyectos o avances, relaciones personales, familia, sabiduría o experiencia y la riqueza.
De este modo, por medio de recortes, el Janzhi sirve como búsqueda y misterio que será ubicado en un contenedor a modo de caja decorativa. Es decir, la composición de un dinero que no sirve como moneda de cambio, y tampoco como pago inmaterial (al no poder quemarse), pero que en ambos casos subraya su mismo concepto. Escondido en el libro se ubicarán objetos inalcanzables (a la vista y al tacto) que al mover la caja “suenen” (el secreto). Por tanto la búsqueda de ese equilibrio, material o inmaterial, deberá realizarse por el lector, que será tan abierta como él mismo la determine.
Seguidamente muestro algunas fotografías del estado de la pieza:
Bocetos del octógono y el contenedor (en proceso) del libro.
A la espera de sus comentarios.
Carles Méndez
Ubicación: Ciudad Juárez (México)
Técnica: Recorte de Jinzhi y tallado de madera.
La temática expuesta se fundamenta en el concepto “dinero” ubicado como problemática abierta. En sentido amplio, en las sociedades occidentales, este término está estrechamente unido a la posibilidad de ganancias y beneficios, pero siempre en el aspecto material. Es decir, como objeto que adquiere otros objetos. Para trascender esta idea original, debemos remontarnos al “papel del oro” oriental (Jinzhi), también conocido como dinero del fantasma, es curioso cómo esta “otra” concepción, descontextualiza la primera tesis para ubicarla no en el mundo físico, sino como comunicación y estadio entre éste y el espiritual o inmaterial.
El Jinzhi, es papel –realizado normalmente con bambú o arroz– al que se añade en el centro un rectángulo de pan de oro fino, y que se vende por bloques (lingotes) de unas 400 hojas cuadradas o rectangulares. Este “dinero” es otorgado como ofrenda a los difuntos por diferentes razones: en primer lugar, como símbolo de prosperidad, para asegurarse de que al pariente fallecido no le falte de nada en la otra vida; y en segundo lugar, como símbolo de redención, ya que la cultura oriental entiende que existen diferentes “infiernos” o laberintos estratificados en los que los difuntos se encuentran durante el período que les cueste redimir los pecados que en vida hicieron. En este caso, el “dinero” serviría como pago por estos pecados, esperando que el difunto pasara a otro estrato hasta conseguir la liberación, tranquilidad y equilibrio en la otra vida.
La línea de comunicación entre la Tierra y el mundo Celestial es el humo, por lo que la manera de enviar este “dinero” a sus difuntos es quemándolo.
De este modo, para la realización del libro, he tomado ambas versiones a fin de, por una parte, extender los límites naturales del concepto desde lados opuestos, y por otra parte, ofrecer una “lectura” abierta y poco convencional de nuestras primeras impresiones materiales e inmateriales.
Junto a lo ya explicado se han utilizado otros símbolos que completarán, bajo nuestro parecer, las necesidades de la obra: La escalera de caracol, la espiral y el octógono.
- La escalera de caracol formando una espiral (como sin fin) que accede a una “gruta”, en la que se sobrentiende, no sólo la búsqueda, sino lo secreto y lo místico (escondido).
- El octógono como “decoración” del contenedor, ya que simbólicamente está asociado al enlace entre el cuadrado (la Tierra) y el círculo (Edén Celestial), así como también al equilibrio entre el cuerpo y el espíritu. También sabrán sus usos en el Feng Shui como Bagua (o Pa Kua) en el que se dividen las ocho zonas que representan nuestras vidas: Prosperidad o fama, paz o felicidad, placer o satisfacción, nuevos proyectos o avances, relaciones personales, familia, sabiduría o experiencia y la riqueza.
De este modo, por medio de recortes, el Janzhi sirve como búsqueda y misterio que será ubicado en un contenedor a modo de caja decorativa. Es decir, la composición de un dinero que no sirve como moneda de cambio, y tampoco como pago inmaterial (al no poder quemarse), pero que en ambos casos subraya su mismo concepto. Escondido en el libro se ubicarán objetos inalcanzables (a la vista y al tacto) que al mover la caja “suenen” (el secreto). Por tanto la búsqueda de ese equilibrio, material o inmaterial, deberá realizarse por el lector, que será tan abierta como él mismo la determine.
Seguidamente muestro algunas fotografías del estado de la pieza:
Vista cenital del recorte en el Janzhi, la misma escalera en espiral supone la "lectura".
Vista lateral del libro. El centro, donde se ubica el papel de oro contiene "el secreto" anteriormente relatado.
Bocetos del octógono y el contenedor (en proceso) del libro.A la espera de sus comentarios.
Carles Méndez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
